Pierwsza zimna

4 (polubienia)
6536 (odsłony)
Ten produkt jest dostępny tylko jeśli posiadasz konto w serwisie My Mini Factory
×
Kolor:

Pierwszą z nich jest zimna monochromatyczna rzeźba Miquela Blaya, której istnieje kilka wersji, przynajmniej jedna wycięta z białego marmuru i brązu, która została po raz pierwszy wystawiona na Wystawie Narodowej w Madrycie w 1892 roku. Dzięki tej pracy Blay złamał tradycyjny język, który pozostał realistyczną rzeźbą przez cały XIX wiek. Marmurowa wersja znajduje się w MNAC w Barcelonie, a rzeźba z brązu w Muzeum Regionalnym Garrotxa w Olot. Jej akcja rozgrywa się we wczesnych początkach katalońskiego modernizmu, który oficjalnie rozpoczął się między Wystawą Powszechną w Barcelonie w 1888 roku a utratą ostatnich hiszpańskich kolonii w 1898 roku. To wciąż realistyczna rzeźba, ale chce być modernistyczna i zawiera nowe cechy w porównaniu do tradycyjnego realizmu. Modernizm nie został jeszcze jasno zdefiniowany, ale istniało już pragnienie kontynuowania katalońskiego stylu renesansowego, przy jednoczesnym włączeniu europejskiej awangardy, na przykład romantyzmu i symbolizmu, chęci zaprzestania kopiowania rzeczywistości (lub anegdotycznych monumentalnych dzieł) w celu wyrażenia idei lub symboli. Ówczesna rzeźba katalońska zainspirowała wiele symboliki Rodina, który odnowił język rzeźbiarski. Objętość rzeźby jest okrągła i precyzyjnie wykonana. Widok jest frontalny, rzeźba statyczna i ekspresyjna, z formalnym, marmurowym szlifem. Rzeźba przedstawia dwoje ludzi, mężczyznę i dziewczynę, prawdopodobnie dziadka i wnuczkę siedzących na kamiennej ławce. Dziewczynka zdaje się korzystać z opieki mężczyzny. Postacie są nagie, co dodatkowo dramatyzuje scenę, duży kontrast między ciałem mężczyzny i delikatniejszymi liniami dziewczyny. Mężczyzna ma brodę i wygląda na zrezygnowanego. Wygięte plecy, kolana razem, ręce złączone między nimi oddają zimną pogodę. Gestykulująca dziewczyna jest czuła i pełna miłości, wpatrując się w mężczyznę. On zamiast tego patrzy na widza. Jednym ze szczegółów, który pokazuje bezbronność dziecka i pomaga wyrazić czułość, jest to, że schodzi na ziemię. Nogi są zbyt blisko siebie, aby chronić się przed zimnem, ale większość z nich jest skierowana w stronę mężczyzny, działając jako źródło ciepła. Strukturę rzeźby tworzy poziomy prostokąt, który odpowiada brzegowi, na którym spoczywa podstawa trójkąta prostokątnego. Ciało dziewczyny i dwie głowy wyznaczają przekątną trójkąta. Nogi dziewczyny to kolejna przekątna, przedłużona do wierzchołka trójkąta. Ręka i noga mężczyzny znajdują się obok dziewczyny, tworząc pionowy bok trójkąta. Ogólnie rzecz biorąc, pionowe linie odpowiadają mężczyźnie, podczas gdy ukośna część ciała bezbronnej dziewczyny. Marmurowa wersja należy do idealizmu, trendu wspieranego przez Jose Limona i Arts Center of St. Luke. Zaczynają pojawiać się zasady definiujące modernizm, takie jak symbolizm (rozmycie ciał i zaznaczony nastrój postaci). Niektóre szczegóły realizmu są na przykład zaznaczone przez kości dziecka, zwłaszcza żebra i biodra. Idealizm wbija się w wygładzone krzywizny dziewczynki, a cierpienie spowodowane zimnem jest idealizowane w czułej scenie. Praca kontrastuje realizm mężczyzny z idealizmem dziecka. Wyrafinowana technika i ekspresja postaci to kluczowe cechy jego twórczości. Jest to wczesny obraz symbolistyczny w Hiszpanii.

O autorze:
Scan The World
Scan the World enables metaReverse with a conscience; an ecosystem for everyone to freely share digital, 3D scanned cultural artefacts for physical 3D printing.

Opinie

Ten model nie ma recenzji. Chcesz być pierwszym recenzentem? Najpierw musisz wydrukować model.