Święto Heroda

4 (polubienia)
3139 (odsłony)
Ten produkt jest dostępny tylko jeśli posiadasz konto w serwisie My Mini Factory
×
Kolor:

Jest to odlew Uczty Heroda, wykonanej z brązu płaskorzeźby chleba stworzonej przez Donatello około 1427 roku. Znajduje się na chrzcielnicy katedry w Sienie we Włoszech. Jest to jedna z najwcześniejszych rzeźb reliefowych Donatella i jego pierwsza płaskorzeźba z brązu. Rzeźba jest znana z zastosowania perspektywy przez Donatello. Dzieło ma wymiary 60 na 60 centymetrów. Rzeźba przedstawia ścięcie Jana Chrzciciela po tym, jak Salome prosi Heroda Antypasa o jego głowę na półmisku. Scena przedstawia kata prezentującego odciętą głowę i Heroda reagującego szokiem. W 1416 roku Lorenzo Ghiberti został zaproszony przez urzędników Opera del Duomo w Sienie do pracy jako doradca i projektant przy zamówieniu nowej chrzcielnicy. Zgodnie z pierwotnymi planami, sześć płaskorzeźb, które miały zdobić boki sześciokątnej chrzcielnicy, miało zostać ukończonych przez Ghibertiego i dwóch lokalnych sieneńskich artystów. Zlecenie Donatella na płaskorzeźbę Święta Heroda zostało dodane, aby zastąpić jedną z płaskorzeźb Jacopo della Quercia, jednego z sieneńskich artystów zaangażowanych w projekt, który nie kończył swojej pracy w tempie pożądanym przez Opera del Duomo. Przekazanie tego zlecenia i rozpoczęcie prac Donatella nad projektem miało miejsce w 1423 roku, kiedy to Donatello otrzymał wstępną zaliczkę na płaskorzeźbę. Ostateczna płatność na rzecz Donatella została dokonana w 1427 roku, kiedy ukończona płaskorzeźba została odebrana z warsztatu Donatella we Florencji i przetransportowana do Sieny. Pierwotne zamówienie określało, że scena, która ma zostać przedstawiona, to moment "gdy głowa św. Jana została przyniesiona na stół króla", którą Donatello rozszerzył do sceny znanej obecnie jako Uczta Heroda. Scena przedstawiona w Uczcie Heroda Donatella łączy w sobie kilka różnych elementów powszechnie zawartych w cyklu baptystycznym (ważne wydarzenia z życia św. Jana Chrzciciela). We wcześniejszych przedstawieniach, takich jak płaskorzeźby Andrei Pisano na południowych drzwiach baptysterium we Florencji (1330-1336), taniec Salome, ścięcie św. Jana i przedstawienie głowy królowi Herodowi były rozdzielone na różne sceny. Donatello łączy te elementy, wykorzystując ciągłą narrację (rodzaj sztuki narracyjnej, która ilustruje wiele scen narracji w jednym kadrze), aby zilustrować scenę i przedstawić męczeństwo Jana bez wyraźnego pokazywania ścięcia głowy[6] Innym sposobem, w jaki dzieło Donatello różni się od poprzednich przedstawień tej sceny, jest emocjonalna ekspresja postaci, gdy Herod i jego towarzysze reagują na prezentowaną odciętą głowę. Dodanie elementów architektonicznych pozwoliło na włączenie perspektywy liniowej do sceny, co z kolei zwraca uwagę na ważne punkty centralne i postacie. Donatello zainspirował się badaniami swojego współczesnego Filippo Brunelleschiego nad liniowym systemem perspektywicznym obejmującym ortogonalne (ukośne linie, które spotykają się w centralnym punkcie zaniku) i poprzeczne (linie przecinające te ortogonalne), które współpracują ze sobą, aby przyciągnąć wzrok do punktu zaniku i stworzyć iluzję przestrzeni na dwuwymiarowej powierzchni. Donatello nieznacznie zmanipulował ten system, umieszczając punkt centralny w "V" otwartej przestrzeni, zachęcając oko do poruszania się po panelu do dwóch oddzielnych grup, zamiast skupiać się na jednym elemencie. Włączenie perspektywy liniowej stało się później standardowym elementem renesansowego malarstwa i rzeźby, po tym jak zostało opisane przez Leona Battistę Albertiego w jego traktacie Della Pictura z 1435 roku. Innym sposobem, w jaki Donatello opisał przestrzeń, w której rozgrywa się scena, było użycie wysokiego i niskiego reliefu. Jedną z technik zastosowanych przez Donatella w jego Uczcie Heroda jest użycie rilievo schiacciato, czyli płytkiego reliefu, którego wcześniej użył w swojej predelli św. Jerzego dla kościoła Orsanmichele we Florencji. Donatello wykorzystał rzeźbę schiacciato, aby stworzyć efekt atmosferyczny i dać wrażenie większej głębi. Aby stworzyć tę głębię, Donatello polegał na kontraście między niskim i wysokim reliefem. Włączenie niskiej płaskorzeźby, w architekturze warstwowych łuków i w postaciach w tle, pozwala, aby określone elementy wydawały się bardziej oddalone, podczas gdy wysoka płaskorzeźba zwraca uwagę na bardziej szczegółowe postacie na pierwszym planie, które wydają się rozciągać w przestrzeń widza.

O autorze:
Scan The World
Scan the World enables metaReverse with a conscience; an ecosystem for everyone to freely share digital, 3D scanned cultural artefacts for physical 3D printing.

Opinie

Ten model nie ma recenzji. Chcesz być pierwszym recenzentem? Najpierw musisz wydrukować model.