The End of The Trail Z kolekcji Rees-Jones w Muzeum Amona Cartera w Fort Worth, Texas

134 (polubienia)
19745 (odsłony)
Ten produkt jest dostępny tylko jeśli posiadasz konto w serwisie My Mini Factory
×
Kolor:

Rzeźba Jamesa Earle'a Frasera "Koniec szlaku" jest jednym z najbardziej kultowych dzieł przedstawionych w książce "Amerykański Zachód w brązie, 1850-1925". Wykonana po raz pierwszy w 1894 roku rzeźba opiera się na doświadczeniach Frasera dorastającego na Terytorium Dakoty; jak napisał w swoich wspomnieniach, "jako chłopiec pamiętałem starego trapera Dakoty mówiącego:" Indianie pewnego dnia zostaną zepchnięci do Oceanu Spokojnego ". Artysta powiedział później, że "przyszedł mi do głowy pomysł stworzenia Indianina, który reprezentowałby jego rasę docierającą do końca szlaku, na skraju Pacyfiku". W 1915 roku Fraser zaprezentował monumentalną gipsową wersję dzieła na Międzynarodowej Wystawie Panama-Pacific w San Francisco, zdobywając powszechne uznanie i złoty medal. W ciągu kilku miesięcy sprzedano tysiące odbitek i zdjęć posągu, a w 1918 roku Fraser rozpoczął produkcję brązowych redukcji rzeźby w dwóch rozmiarach. Dziś wyszukiwanie obrazu "End of the Trail" w Internecie zwraca dziesiątki tysięcy wyników, ponieważ dzieło to było bez końca reprodukowane na obrazach i wydrukach, na plakatach, koszulkach, szpilkach, torbach, sprzączkach do pasków i podpórkach do książek. Znalazło się nawet na okładce albumu Surf's Up zespołu The Beach Boys z 1971 roku. Pomimo swojej atrakcyjności jako popularnej amerykańskiej ikony, Fraser zamierzał skomentować szkodliwe skutki osadnictwa euro-amerykańskiego dla narodów Indian amerykańskich zamkniętych w rezerwatach rządowych. Siedząca na smaganym wiatrem koniu postać Frasera pochyla się z przygnębieniem, uosabiając fizyczne wyczerpanie i cierpienie ludzi siłą doprowadzonych do końca szlaku. Rzeźba Frasera była interpretowana na różne sposoby: podczas gdy niektórzy krytycy uważali upadek Indian za konieczny krok w amerykańskim "marszu postępu" na zachód, inni postrzegali dzieło jako wyrzut sumienia "narodowej głupoty, która chciwie i okrutnie zniszczyła rasę ludzi posiadających wyobraźnię, uczciwość, wierność i szlachetność", jak napisał bezimienny krytyk w Touchstone w 1920 roku. Rzeźba nadal rezonuje z publicznością w XXI wieku, nabierając nowych znaczeń i nowych form w erze cyfrowej. Rozmawiałem ze współczesnym malarzem i rzeźbiarzem Jeffreyem Gibsonem o Fraser's End of the Trail, dziele, które opisuje jako "mające bardzo ambiwalentny związek z biegiem lat". Urodzony w Colorado Springs Jeffrey jest w połowie Czirokezem i członkiem Mississippi Band of Choctaw Indians. Jego dziedzictwo amerykańskich Indian oraz formalne wykształcenie artystyczne - zarówno w Art Institute of Chicago, jak i Royal College of Art w Londynie - ukształtowały jego spojrzenie na to dzieło sztuki. http://www.cartermuseum.org/exhibitions/tales-from-the-american-west-the-rees-jones-collection "5 września 2015 - 21 lutego 2016 Kolekcjoner z Dallas, Trevor Rees-Jones, po raz pierwszy zainteresował się sztuką i amerykańskim Zachodem, gdy jako młody chłopiec odwiedził Muzeum Sztuki Amerykańskiej Amona Cartera. Wiele lat później to doświadczenie doprowadziło Rees-Jonesa do zgromadzenia jednej z najlepszych prywatnych kolekcji sztuki amerykańskiego Zachodu, obejmującej okres od XVIII wieku do lat dwudziestych XX wieku, w tym obrazy, akwarele, rzeźby i fotografie. Wybór kolekcji Rees-Jones na wystawie oznacza jej debiut w muzeum". Ten obiekt jest częścią "Scan The World". Scan the World to inicjatywa non-profit wprowadzona przez MyMiniFactory, dzięki której tworzymy cyfrowe archiwum w pełni nadających się do druku 3D rzeźb, dzieł sztuki i zabytków z całego świata, do których publiczny dostęp jest bezpłatny. Scan the World jest inicjatywą społecznościową o otwartym kodzie źródłowym, jeśli masz interesujące przedmioty wokół siebie i chciałbyś wnieść swój wkład, wyślij e-mail na adres [email protected], aby dowiedzieć się, jak możesz pomóc.zeskanowane: fotogrametria (przetworzone przy użyciu Agisoft PhotoScan)

O autorze:
3DLirious
We are an Arlington, Tx-based 3D creation studio offering 3D printing and 3D scanning services, and we love museums and art! We try to send in sculpture captures here to help expand the Scan The World effort (from which we also borrow). We owe most credit for model creation and refinement to the talented people at Scan the World unless otherwise noted! We specialize in portrait products and bobbleheads, wedding caketoppers, doll heads. See our website for more details. Models and designs of ours are published on Thingiverse with the same username.

Opinie

Ten model nie ma recenzji. Chcesz być pierwszym recenzentem? Najpierw musisz wydrukować model.