Święty Jerzy i smok

11 (polubienia)
7296 (odsłony)
Ten produkt jest dostępny tylko jeśli posiadasz konto w serwisie My Mini Factory
×
Kolor:

W 1508 roku Michel Colombe otrzymał zlecenie na wykonanie marmurowego ołtarza do wysokiej kaplicy w Château de Gaillon, poświęconego świętemu Jerzemu, patronowi kardynała d'Amboise. Przepisał na płaskorzeźbę obrazowy wizerunek świętego zabijającego smoka i uwalniającego pojmaną księżniczkę. Ta pierwsza duża włoska płaskorzeźba, w której rzeźbiarz nie opanował jeszcze perspektywy, natury ani fantastycznych stworzeń, pokazuje pragnienie kompozycyjnej jasności i jedności zwiastującej renesans. Jerzy, rzymski oficer, właśnie przekroczył granicę Trebizondy, krainy terroryzowanej przez smoka domagającego się codziennej daniny w postaci młodych ludzi do pożarcia. Los chciał, że ofiarą wybraną tego dnia jest księżniczka. George staje do walki z bestią, przebija ją włócznią i uwalnia księżniczkę. Jerzy, postać całkowicie fikcyjna, stał się patronem rycerzy. Kult świętego rozprzestrzenił się szczególnie w Europie po pierwszych wyprawach krzyżowych. Większość prac wybitnego francuskiego rzeźbiarza Michela Colombe niestety zaginęła. Dwa zachowane dzieła, o których wiadomo, że są jego autorstwa, to grobowiec księcia Franciszka II z Bretanii (1502-07) w katedrze w Nantes, owoc prestiżowego zamówienia Anny z Bretanii, ówczesnej królowej Francji, oraz płaskorzeźba świętego Jerzego. Dzieło zostało zamówione przez kardynała Georgesa d'Amboise, arcybiskupa Rouen i ministra Ludwika XII, który przekształcił swój zamek w Gaillon w regionie Eure w centrum wczesnego francuskiego renesansu. Chciał uhonorować swojego patrona tym marmurowym ołtarzem przeznaczonym do wysokiej kaplicy jego zamku. Płaskorzeźba została wykonana w latach 1509-10 w Tours, gdzie rzeźbiarz, wówczas starszy człowiek, miał swoje studio. Po tym, jak wysoka kaplica, wraz z częścią zamku, została zniszczona podczas rewolucji, marmurowe pozostałości, w tym ta płaskorzeźba, zostały nabyte przez Musée des Monuments français w 1797 roku. Do Luwru trafiły w 1818 roku. Pierwsza wielka płaskorzeźba francuskiej rzeźby znajduje się w punkcie zwrotnym między epoką gotyku a wczesnym renesansem. Colombe przepisał obraz na płaskorzeźbę, ale nie opanował jeszcze perspektywy: niezgrabna sekwencja płaszczyzn ze zbyt małą księżniczką w środkowej odległości, jego trudność w użyciu reliefu, zbyt wydatne tomy świętego i smoka oraz jego nieśmiałość w przedstawianiu natury, którą sugeruje jedynie kilka kęp grzybopodobnych drzew na skale. Kostiumy, zbroja rycerza i surdut księżniczki - modne za panowania Anny Bretańskiej - są współczesne. Smok, prosto z gotyckiego bestiariusza, jest bardziej cudowny niż przerażający. Dbałość o bogate detale zdobnicze - skrzydła smoka, uprząż konia, kolczuga i zbroja rycerza - są godne ostatniego wielkiego gotyckiego twórcy obrazów. Ale troska o kompozycyjną przejrzystość i jedność zapowiada renesans. Foliacje, bukraniony, groteski i kandelabry na ramie, typowe dla włoskich motywów dekoracyjnych, są dziełem artystów dekoracyjnych pracujących w Château de Gaillon, prawdopodobnie pod kierunkiem urodzonego we Florencji artysty Jérôme'a Pacherota. Stonowany, jasny wizerunek dzielnego rycerza na koniu dominuje w całej kompozycji. Jego powiewająca peleryna jest elegancko przedstawiona. Chociaż koń jest nieco sztywny, głowa i szyja są delikatnie wymodelowane. Piękno detali nie zagraża jedności akcji.

O autorze:
Scan The World
Scan the World enables metaReverse with a conscience; an ecosystem for everyone to freely share digital, 3D scanned cultural artefacts for physical 3D printing.

Opinie

Ten model nie ma recenzji. Chcesz być pierwszym recenzentem? Najpierw musisz wydrukować model.