Poezja albo młoda kobieta z Paros

267 (polubienia)
14096 (odsłony)
Ten produkt jest dostępny tylko jeśli posiadasz konto w serwisie My Mini Factory
×
Kolor:

Charles-Henri-Joseph Cordier (1827-1905) był jednym z największych francuskich rzeźbiarzy XIX wieku, sponsorowanym przez państwo francuskie i fetowanym przez znakomitych mecenasów, w tym królową Wiktorię, Napoleona III i cesarzową Eugenię, barona Jamesa de Rothschilda i markiza Hertford. Cordier, uczeń François Rude'a, był rzeźbiarzem etnograficznym w Muséum national d'histoire naturelle w Paryżu i zyskał międzynarodową reputację dzięki prawdziwym i ujmującym portretom różnych grup etnicznych. Pod wpływem epoki przemysłowej i kolonialnej, w której żył, Cordier zareagował na nową mobilność ludzkości. Widział i szukał znajomych nieznajomych i studiował wczesne portrety fotograficzne afrykańskich, chińskich i arabskich gości odwiedzających Paryż. Nie zadowalając się oglądaniem z daleka, podróżował do Algierii, Włoch, Egiptu i Grecji, wracając ze szkicami, które przekształcił w żywe portrety i wyidealizowane posągi wykonane z cennych marmurów w połączeniu z nowo wynalezionymi technikami odlewania metali. Podobnie jak XIX-wieczna antropologia, niegdyś krytykowana za próbę podzielenia gatunku ludzkiego na kategorie typologiczne, sztuka Cordiera została ponownie oceniona jako celebracja ludzkości i chwalona za portretowanie, w coraz bardziej jednorodnym świecie, ludów, które były w trakcie zaniku. Po sukcesie swojej podróży do Algierii w 1856 roku, Cordier zwrócił się do Ministra Sztuk Pięknych, Frédérica de Mercey, o sponsorowanie jego wyprawy do Grecji. Wyruszył w ośmiomiesięczną podróż 16 kwietnia 1858 r., wspomagany listem polecającym od hrabiego Walewshi, ministra spraw zagranicznych, w celu "wykonania reprodukcji typów ludzkich tego kraju i zbadania kamieniołomów marmuru rzeźbiarskiego" (E. Papet & M. Vigli "The Trip to Greece, April to November 1858"; Margerie, op. cit., s. 5). Miłość do greckiej kultury była zakorzeniona w artystycznej inteligencji Paryża, a Cordier został przyciągnięty do Grecji zarówno przez jej egzotykę, jak i urok starożytnego świata. Cordier spędził dwa miesiące na greckiej wyspie Paros, "pośród tych suchych kamieni, nie szczędząc zmęczenia tropikalnym słońcem", badając kamieniołomy, aby zapewnić Francji monopol na najpiękniejsze marmury na świecie. Wyekspediował ogromną ilość marmuru z Parian, aby wykorzystać go do swoich etnograficznych portretów Greków, zwłaszcza portretów ludów Paros, i ostatecznie zrealizował co najmniej dwadzieścia siedem popiersi, medalionów i pełnowymiarowych figur przedstawiających postacie greckie. Popiersie rzeźbiarza Poésie, po raz pierwszy odnotowane w 1859 r., jest wzorowane na młodej kobiecie z Paros i dlatego znane jest również pod tytułem Jeune femme Pariote i (Margerie, op. cit., kat. 318 i 319, s. 181). W 1860 roku Cordier wystawił w Paryżu dwa popiersia, pierwsze zatytułowane Jeune femme Pariote, opisane jako noszące wenecki kostium rzeźbiony jak płomienny jedwab uniesiony złotym haftem, a drugie Jeune femme de Paros, prostą górską dziewczynę, jej rasę naturalnej elegancji i równą najbardziej kultywowanej arystokratycznej piękności (M. Trapadoux, L'Oeuvre de M. Cordier, galerie anthropologique et ethnographique pour servir à l'histoire des races, Paris, 1860, No. 39 & 41, s. 181). Obecne popiersie Poésie, wystawione na Salonie Paryskim w 1875 roku, gloryfikuje skromną młodą kobietę z Paros z koroną laurową, wzmacniając aluzję do Muz z mitologii greckiej. Akcentując analogię, Cordier sprawia, że widz idealizuje temat, ilustrując pokrewieństwo między prostą górską dziewczyną a mitologicznymi boginiami literatury, nauki i sztuki. Wrodzona szlachetność tematu jest podkreślona przez charakterystyczne dla Cordiera połączenie żywych materiałów: nieskazitelny biały marmur twarzy i dekoltu jest wzmocniony przez lśniące onyksowe ramiona owinięte w różową marmurową szatę. Użycie tak luksusowych, żywych kolorów jest dokładnie tym, co sprawiło, że rzeźba Cordiera odniosła tak duży sukces komercyjny, ale doprowadziła do krytyki, że była zbyt dekoracyjna: buntownicza rebelia neoklasycznej tradycji czystej bieli rzeźby. Cordier jest jednak uważany raczej za artystę pięknego niż czysto dekoracyjnego. Jego twórczość jest częściowo legitymizowana przez mecenat państwa francuskiego i chociaż można go krytykować, podobnie jak większość artystów Salonu tamtych czasów, za tendencję do romantyzmu, jest ceniony, ponieważ niezależnie od różnorodności tematów, jego portrety zawsze zachowują atrakcyjną i realistyczną, ludzką jakość.

O autorze:
Janim
Jadyn N. Marshall is a fairly digital nomad. She’s been scanning since 2018, when she developed an awkward crush on a Rodin. Twitter: @jadynnmarshall

Opinie

Ten model nie ma recenzji. Chcesz być pierwszym recenzentem? Najpierw musisz wydrukować model.