Milo z Croton

9 (polubienia)
5887 (odsłony)
Ten produkt jest dostępny tylko jeśli posiadasz konto w serwisie My Mini Factory
×
Kolor:

Kiedy grecki atleta Milo zestarzał się, postanowił sprawdzić swoją legendarną siłę, próbując rozłupać rozszczepiony pień drzewa; jego ręka pozostała uwięziona w pniu, a on sam został pożarty przez dzikie zwierzęta. W tej rzeźbie krzyczy on swoją bezradność, jego oczy wpatrzone są w lwa, jego mięśnie napięte są z napięcia. Falconet postanowił potraktować ten temat, aby przeciwstawić się rzeźbiarzowi Pierre'owi Pugetowi, który jest nieuniknionym punktem odniesienia. Dziesięć lat między gipsowym modelem a marmurową rzeźbą Królewska Akademia Malarstwa i Rzeźby zatwierdziła gipsowy model Falconeta 29 sierpnia 1744 roku, ganiąc go jednocześnie za podobieństwo do dzieła Pierre'a Pugeta (w Luwrze). Poproszono go o stworzenie innego dzieła na jego recepcję: Geniusz rzeźby, którego model został zatwierdzony w 1745 roku. Jednak Akademia zdecydowała wtedy inaczej, polecając Falconetowi wykonanie marmuru Milo. Po dziesięciu latach oczekiwania Falconet został przyjęty do Akademii 31 sierpnia 1754 roku. Falconet i Puget: dwie wersje Milo Wybór i energiczne potraktowanie tematu przez Falconeta wynikały najwyraźniej z chęci przeciwstawienia się swemu starszemu wybitnemu mistrzowi, którego zawsze darzył wielkim podziwem. Podejrzenie Akademii o plagiatorstwo było jednak wyraźnie niesprawiedliwe. Milo Pugeta stoi, odpychając głowę gryzącego go lwa; gdyby jego druga ręka nie była uwięziona, z pewnością by triumfował. W wersji Falconeta Milo jest pokonany, powalony na ziemię, z prawą nogą unoszącą się w powietrzu, lewą wysilającą się na próżno. Rozszczepienie drzewa jest kluczowe dla kompozycji Pugeta, ale tutaj drugorzędne. Puget skoncentrował się na cierpiącym człowieku, spychając lwa na drugi plan; Falconet skupił się na konfrontacji człowieka i dzikiego zwierzęcia, ustawiając ich głowy niemal na tym samym poziomie, stawiając dzikość przeciwko bólowi. Anatomia i ekspresja lwa oddane są z naturalistyczną werwą, podczas gdy lew Pugeta jest niemal heraldyczny. Barokowy naturalizm Teatralność i wirtuozeria tego dzieła są inspirowane barokiem: rozległe przekątne, skręty ciał, realistyczne ciało, opozycja światła i cienia, paroksyzm wyrazu (twarz Milo inspirowana jest Duszą potępioną Berniniego w Santa Maria di Monserrato w Rzymie). Falconet wykazał się sprawnością techniczną i kompozycyjną, wiedzą anatomiczną, mistrzostwem w skracaniu obrazu (przy postaci lwa). Kiedy jednak zaprezentował swoją marmurową rzeźbę na Salonie w 1755 roku, jej styl zderzył się z ówczesnym gustem antycznym: mimo ogólnie przychylnego przyjęcia, wkrótce została skrytykowana za brak szlachetności. Urażał naturalizm rzeźby: Falconet nie idealizował ani ciała (sportretował fałdy brzucha i włosy na piersiach), ani twarzy (autoportret z chrapliwym nosem). Jego energiczny portret Milo kłócił się też z klasycznym ideałem, który wymagał od umierającego bohatera stoickiej powściągliwości.

O autorze:
Scan The World
Scan the World enables metaReverse with a conscience; an ecosystem for everyone to freely share digital, 3D scanned cultural artefacts for physical 3D printing.

Opinie

Ten model nie ma recenzji. Chcesz być pierwszym recenzentem? Najpierw musisz wydrukować model.